DIEGO CORTES & RAFA MARTÍN
Diego Cortés, grandísimo guitarrista que no deja de explorar nuevos caminos, nos ofrecerá una propuesta junto al guitarrista de Blanes Rafa Martín. A lo largo de los años, Diego ha compartido escenario y ha tocado con figuras musicales de renombre internacional y estilos muy diversos, como Carlos Santana, Larry Coryell, Celia Cruz, Ramones, Philip Catherine, Mike Oldfield y, especialmente, con el maestro Paco de Lucía.
Rafa Martín estudió en el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, donde obtuvo el título de Profesor Superior de Guitarra. Además, ha ampliado sus estudios con maestros de la talla de Leo Brouwer, David Russell y Álvaro Pierri.
Una casualidad hizo que un día se cruzaran los caminos de Rafa Martín y Diego Cortés, y de las ganas de experimentar propias de Diego y el entusiasmo de Rafa nació este dúo tan especial que tendremos el placer de escuchar.
JUDIT NEDDERMANN
Brota es el nombre que Judit Neddermann da a la nueva gira y etapa que ahora comienza.
Se abre un nuevo ciclo en el que podremos escucharla interpretando el repertorio de siempre, además de estrenar canciones inéditas que todavía no forman parte de ningún álbum, como Llibert, un sencillo dedicado a su abuelo que verá la luz en primavera.
Con una escenografía artística de vidrios de colores creada por sus hermanos, Júlia Neddermann y Enric Neddermann, la puesta en escena es cálida, natural y sencilla, buscando siempre la poesía y la profundidad.
La música que sonará en Brota será nueva y antigua, pero toda cantada desde el presente: un presente lleno de esperanza y fortalecido por el camino que Judit ha construido a lo largo de todos estos años; un camino respaldado por un público fiel, atento y sensible.
El estilismo ha sido diseñado y bordado por la diseñadora y patronista Beatriz Encabo, de Encabo Studio.
Las fotografías son obra de Sílvia Poch y nos transportan a los bosques de Vilassar, muy cerca del lugar donde brotan la mayoría de las canciones de su discografía.
MANEL FORTIÀ LIBÈRICA TRIO
Libèrica Trio es el nuevo formato de Libèrica, un proyecto liderado por el contrabajista y compositor Manel Fortià que reinterpreta la música tradicional de la Península Ibérica desde una mirada contemporánea y abierta. El trío une la voz cautivadora de Pere Martínez, la guitarra sensible y creativa de Frederico Vannini y el contrabajo y los arreglos de Fortià, creando una propuesta íntima y flexible donde el folklore ibérico, el flamenco y el jazz se dan la mano.
El proyecto presenta ALÉ – Iberian Chants, el segundo disco de Libèrica, un trabajo que profundiza en las conexiones entre las músicas tradicionales del norte y del sur de la Península. Con un sonido más maduro, el repertorio recorre paisajes sonoros como malagueñas, granaínas, cantos de trilla o canciones de cuna, fusionándolos con el lenguaje del jazz y llevándolos al presente.
Tras la buena acogida del primer álbum y su paso por destacados escenarios internacionales, Libèrica Trio consolida una sonoridad propia que combina raíz y modernidad, emoción y libertad, en un viaje musical que respira Mediterráneo.
DUO DEL MAR
El dúo Duo de Mar es la maravillosa unión musical entre dos figuras femeninas del panorama actual: la joven guitarrista flamenca Laura Calderón, una de las nuevas voces más prometedoras del flamenco instrumental, y la guitarrista clásica Ekaterina Zaytseva, reconocida por su exquisita sensibilidad y su maestría técnica, consolidada como una de las grandes intérpretes de su generación.
A través de obras de Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Sabicas y composiciones originales de Laura Calderón, el dúo explora la riqueza expresiva de la guitarra española en todas sus dimensiones. Piezas que evocan la España modernista, palos flamencos como la bulería o la farruca, y creaciones propias que atraviesan fronteras estilísticas con naturalidad y fuerza.
Luz del Mar combina la sutileza tímbrica de la guitarra clásica con el carácter apasionado y rítmico del flamenco más auténtico, creando una experiencia musical envolvente, contemporánea y profundamente femenina.
PEDRO RINCÓN
Pedro Rincón Carrasco, de 26 años, es un guitarrista flamenco nacido en Cataluña con una trayectoria artística iniciada a los 9 años. Especializado tanto en la interpretación solista como en el acompañamiento al cante, cuenta con una sólida formación académica, habiendo obtenido el Grado Superior de Guitarra Flamenca en el Conservatori del Liceu, donde cursó sus estudios becado por la Fundación de Música Ferrer-Salat.
A lo largo de su carrera ha ofrecido conciertos en eventos de todo tipo, tanto en formato solista como en formaciones completas con cante y percusión. Su repertorio combina composiciones propias con piezas de grandes artistas de la historia del flamenco, incluyendo también el acompañamiento tradicional al cante.
Destaca por su dominio de la guitarra flamenca, la sensibilidad en el acompañamiento, su capacidad creativa y su adaptación a distintos formatos escénicos.
SAM BALLESTER
Sam Ballester inicia su trayectoria musical en el Alt Empordà, Girona, y la continúa en Granada, donde compagina estudios de guitarra flamenca, clásica y jazz, así como de lenguaje musical, armonía e improvisación, recibiendo clases de maestros como Emilio Maya, Pepe Armilla y David Defries.
Desarrolla su actividad como guitarrista flamenco en la zona de Cabo de Gata (Almería), formando parte de diversos grupos y dúos, como Ivy’enco o Tiznao Flamenc, y colaborando con distintos artistas que le ayudan a incorporar elementos de otras músicas a su lenguaje.
Cuenta con dos trabajos discográficos: Two Nights in Cap de Gata (guitarra y saxo) y Munich (Tiznao Flamenc), además de la banda sonora del documental El camp dels ninots.
También forma parte del Col·lectiu Colombine, con dos obras estrenadas: El tresor de Colombine, adaptación de un cuento para escuelas de primaria, y Somnis de Carmen de Burgos, obra de teatro flamenco dirigida por el bailaor y coreógrafo Candi Román.
TRIO LES BAULES
Trio Les Baules – Aires Ibéricos
El Trio Les Baules está formado por la soprano Marta Casals, la violonchelista Laia Domenech y la guitarrista Ljubica Bukvic. El trío reinterpreta canciones del repertorio tradicional, generalmente de origen desconocido, que han llegado hasta nosotros gracias a la transmisión oral. Son canciones nacidas para ser cantadas y bailadas.
El programa Aires Ibéricos es una recopilación de canciones populares de la Península Ibérica adaptadas por compositores catalanes para Trio Les Baules.
TRIO TINTA NEGRA
Trio Tinta Negra es una formación de música de cámara integrada por guitarra, violonchelo y bandoneón, que explora un universo sonoro intenso y expresivo, lleno de contrastes y sensibilidad. El diálogo entre cuerdas pulsadas y frotadas, reforzado por la voz profunda del bandoneón, da lugar a una propuesta artística emotiva y original.
El trío está formado por Nathalie Mengual (guitarra), François Ragot (violonchelo) y Laurent Cligny (bandoneón). Mengual y Ragot forman también el Duo Arpegi, con el que han desarrollado una trayectoria conjunta centrada en un repertorio que combina pasión, lirismo y complicidad musical. Su primer disco, Arpeggiata, publicado por el sello Nostrum Duo, es un buen reflejo de ello.
François Ragot, formado en el Conservatorio de Perpiñán y en el Royal College of Music de Londres, es violonchelista solista de la GIOrquestra de Girona, director artístico de Mare Nostrum Musicae y director de la Orquesta Sinfónica Regional de Canet-en-Roussillon. Desarrolla una intensa actividad concertística y pedagógica a nivel internacional.
Nathalie Mengual, formada en los conservatorios de Perpiñán y Montpellier, es profesora de guitarra y música de cámara, con estudios de guitarra barroca, tiorba y pedagogía instrumental.
Con la incorporación del bandoneón de Laurent Cligny, Trio Tinta Negra amplía su horizonte sonoro y propone una experiencia musical rica, profunda y llena de emoción.
ROGER TAPIAS
Roger Tapias, nacido en Barcelona, cursó sus estudios musicales en el Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona con el maestro Joan Furió, donde obtuvo la licenciatura de Profesor Superior de Guitarra. Ha ampliado sus estudios con maestros como David Russell, Manuel Barrueco, José Tomás, Stefano Grondona, Alex Garrobé y Manel González, aunque especialmente con Álvaro Pierri, con quien realizó un posgrado en la Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien de Viena.
Ha actuado como solista, con grupos de cámara y orquesta en España, Europa y Estados Unidos. A lo largo de su trayectoria ha obtenido diversos premios en concursos nacionales e internacionales, además de realizar grabaciones para radio y televisión.
En 2003 fue seleccionado por el Instituto de la Juventud para participar en el ciclo INJUVE 2003, actuando en diversos circuitos de música clásica y contemporánea de todo el Estado, destacando sus conciertos en el Festival Internacional de Música de Segovia y en el Teatro Conde Duque de Madrid.
En 2004 obtuvo una beca de la Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes de España (AIE) para estudiar en el prestigioso Berklee College of Music de Boston, Estados Unidos.
Actualmente compagina su actividad concertística con la pedagógica y es profesor de guitarra en el Conservatori de Música Isaac Albéniz de la Diputación de Girona.
MARCEL TORRES
Marcel Torres es un joven talento de la guitarra. Nacido en Girona, cursó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Música de Barcelona y, acompañado de los consejos del maestro Àlex Garrobé, se especializó en la interpretación de la música clásica y, sobre todo, contemporánea.
Un enorme interés por todos los estilos musicales lo lleva a definir un perfil artístico ecléctico. Se nutre de los mundos del jazz, la música moderna, la música electrónica y la improvisación con la ayuda de músicos como Dani Pérez o Agustí Fernandez.
Durante este último año 2018, participa en proyectos colectivos como la ópera Brundibár del Teatre Lliure junto a la Orquestra Barcelona 216, el concierto de improvisación dirigida de la ESMUC Ensemble en el L'Auditori o el ciclo de conciertos “Silencio, hacemos música” del Museo de la Música de Barcelona.
DUO ZYRYAB
El Dúo Zyryab es una formación de guitarra flamenca integrada por los guitarristas Pedro Rincón y Javier Moreno, dos intérpretes destacados de la escena actual que unen virtuosismo, sensibilidad y respeto por la tradición flamenca con una mirada contemporánea.
Pedro Rincón, guitarrista flamenco barcelonés, inicia sus estudios a los 8 años influenciado por su entorno familiar. Se forma en diversas escuelas del Baix Llobregat con maestros como Juan Manuel Ávila y Javier Gavara, y posteriormente en la Fundació Conservatori Liceu bajo la tutela de Manuel Granados y Pedro Javier González. En 2022 obtiene la licenciatura en guitarra flamenca, siendo además el primer becado en esta especialidad por la Fundación de Música Ferrer-Salat. En 2023 publica su primer disco en solitario, Desplante y Solera (Solera Flamenca Records), que lo proyecta a los escenarios profesionales, con presentaciones destacadas en el Auditori de Cornellà, el Atrium Viladecans y el Monestir de Sant Llorenç.
En este contexto nace el Dúo Zyryab, junto al virtuoso guitarrista Javier Moreno, con quien ha consolidado un repertorio propio para dos guitarras que combina tradición e innovación. La formación acumula numerosas actuaciones, consolidándose como una propuesta emergente y de gran calidad dentro del panorama de la guitarra flamenca.
IZAN RUBIO
Izan Rubio es un destacado guitarrista catalán que ha sido galardonado con distintos premios en concursos internacionales de música como el Certamen Miquel Llobet en Barcelona, el Corelli-Savarez Chamber Music Competition en Austria, el Valle i Laghi Guitar Competition and Festival en Italia y el Festival Internacional de Guitarra Ciutat d'Elx, entre otros.
Ha actuado en emplazamientos emblemáticos de la geografía catalana y ha sido programado por festivales y entidades de renombre, tanto como músico solista como integrante fundador del Salzburg Guitar Trio. También ha sido invitado a Catalunya Ràdio, Canal 33 o la Xarxa de Comunicació Local en programas como Assaig General, Notes de Clàssica, La Sonora y Ben Trobats.
Actualmente combina su actividad concertística con la docencia y forma parte del profesorado de la Escola de Música i Conservatori de Música de Sabadell.
TOM HODGKINSON
Tom Hodgkinson, un guitarrista clásico de 21 años de Essex, cuenta con una impresionante trayectoria musical y una presencia creciente en la comunidad guitarrística internacional.
En septiembre de 2023, Tom Hodgkinson se trasladó a Graz para continuar sus estudios con Paolo Pegoraro en la prestigiosa Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz. Durante su desarrollo como músico, Tom llamó la atención del legendario guitarrista John Williams, quien actualmente le ofrece mentoría. Bajo la guía tanto de Williams como de Pegoraro, Tom continúa perfeccionando su expresión artística.
Ofrece recitales regularmente por todo el Reino Unido y Europa, habiendo actuado en Italia, Eslovenia, Austria, Alemania, España e Inglaterra. Ha sido director de la National Youth Guitar Ensemble y ha actuado junto a numerosos conjuntos de alto nivel. Realizó giras por España y Alemania con la National Youth Guitar Ensemble UK y actuó con la National Youth Orchestra of Great Britain, apareciendo en escenarios destacados como el Bridgewater Hall y los BBC Proms en el Royal Albert Hall.