top of page

DIEGO CORTES & RAFA MARTÍN 

Artistes Diego
Diego Cortés Duo_edited.jpg

Diego Cortés, grandíssim guitarrista que no para d’explorar nous camins, com el que ens oferirà acompanyat del guitarrista de Blanes Rafa Martín. Al llarg dels  anys, Diego ha compartit cartell i ha tocat amb figures musicals de renom internacional i d’estils tan variats com Carlos Santana, Larry Coryell, Celia Cruz, Ramones, Philip Catherine, Mike Oldfield i especialment, amb el mestre Paco de Lucía. Rafa Martín va estudiar al Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona on va obtenir el títol de Professor Superior de Guitarra. Ha ampliat estudis amb mestres del nivell de Leo Brouwer, David  Russell o Álvaro Pierri.

 

Una casualitat va fer que un dia es creuessin els camins de Rafa Martín i Diego Cortés, i de les ganes d’experimentar pròpies d'en Diego i l’entusiasme d'en Rafa va sorgir aquest duet tan especial que tindrem el plaer d'escoltar. 

Artistes Judit

JUDIT NEDDERMANN

Judit Neddermann.jpg

Brota

‘Brota’ és el nom que Judit Neddermann li dóna a la nova gira i etapa que comença.

S’obre un nou cicle on la podrem sentir interpretant el repertori de sempre a més d’estrenar cançons inèdites que encara no formen part de cap àlbum, com la cançó ‘Llibert’, un senzill dedicat al seu avi que veurà la llum a la primavera.

Amb una escenografia artística de vidres de colors obra dels seus germans Júlia i Enric Neddermann, trobem una posada en escena càlida, natural, senzilla i que busca la poesia i la profunditat.
La música que sonarà a ‘Brota’ serà nova i antiga, però tota cantada des del present, un present ple d’esperança i reforçat pel camí que ha anat construint la Judit tots aquests anys; un camí que gaudeix d’un públic fidel, atent i sensible.

L’estilisme ha estat dissenyat i brodat per la dissenyadora i patronista Beatriz Encabo de Encabo Studio.

Les fotografies són de la Sílvia Poch i ens transporten als boscos de Vilassar, tan a prop d’on broten la majoria de cançons de la discografia.

Artistes Fortia

MANEL FORTIÀ TRIO

Manel Forti+á trio.jpg

Una nova manera d’entendre la música tradicional, on el folklore ibèric, el flamenc i el jazz es donen la mà.

El contrabaixista Manel Fortià presenta el segon disc de Libérica, ALÉ – Iberian Chants, un treball que aprofundeix en les connexions entre les músiques tradicionals de la Península Ibèrica amb una mirada contemporània i oberta. Després de la bona acollida del primer àlbum, el projecte ha actuat amb èxit en escenaris internacionals destacats, consolidant el seu reconeixement.

Amb un so més madur, ALÉ és un homenatge als cants lliures i de treball, tant del nord com del sud, buscant punts en comú entre la cançó tradicional catalana i valenciana i el flamenc.

El repertori recorre diferents paisatges sonors de la Península —malaguenyes, granaïnes, cants de batre o cançons de bressol— fusionant-los amb el llenguatge del jazz i portant-los al present. La proposta esdevé així un viatge musical d’est a oest i de nord a sud a través de la tradició reinterpretada.

Format trio

En aquesta ocasió, la proposta es presenta en un format reduït a trio, que manté l’essència del projecte però amb una sonoritat més íntima, directa i flexible, posant el focus en el diàleg entre les veus, la improvisació i l’arrel tradicional.

Artistes Duo del Mar

DUO DEL MAR

Dúo del Mar_edited.jpg

El duet Duo de Mar és la meravellosa unió musical entre dues figures femenines del panorama actual: la jove guitarrista flamenca Laura Calderón, una de les noves veus més prometedores del flamenc instrumental, i la guitarrista clàssica Ekaterina Zaytseva, reconeguda per la seva exquisida sensibilitat i el seu mestratge tècnic, consolidada com una de les grans intèrprets de la seva generació.

A través d’obres d’Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Sabicas o composicions originals de Laura Calderón, el duo explora la riquesa expressiva de la guitarra espanyola en totes les seves dimensions. Peces que evoquen l’Espanya modernista, pals flamencs com la buleria o la farruca, i creacions pròpies que travessen fronteres estilístiques amb naturalitat i força.

Luz del Mar combina la subtilesa tímbrica de la guitarra clàssica amb el caràcter apassionat i rítmic del flamenc més autèntic, creant una experiència musical envoltant, contemporània i profundament femenina.

PEDRO RINCÓN

Artistes Pedro
Pedro Rinc+¦n.jpg

Pedro Rincón Carrasco, de 26 anys, és guitarrista flamenc nascut a Catalunya amb una trajectòria artística iniciada als 9 anys. Especialitzat tant en la interpretació solista com en l’acompanyament i el cante, compta amb una sòlida formació acadèmica, havent obtingut el Grau Superior de Guitarra Flamenca al Conservatori del Liceu, on va cursar els seus estudis becat per la Fundació de Música Ferrer-Salat. Al llarg de la seva carrera ha ofert concerts per a esdeveniments de tota mena, tant en format solista com en formacions completes amb cante i percussió. El seu repertori combina composicions pròpies amb peces de grans artistes de la història del flamenc, incloent-hi també l’acompanyament tradicional al cante. Destaca pel seu domini de la guitarra flamenca, la sensibilitat en l’acompanyament, la capacitat creativa i l’adaptació a diferents formats escènics.

SAM BALLESTER

Artistes SAM
Sam Ballester_III.jpg

Sam Ballester inicia la seva marxa musical a l’Alt Empordà, Girona. Continua a Granada on comparteix estudis de guitarra flamenca, clàssica i jazz, i de llenguatge musical, harmonia i improvisació rebent classes de mestres com Emilio Maya, Pepe Armilla o David Defries.

Desenvolupa la seva activitat com a guitarrista flamenc, a la zona de Cap de Gata (Almeria), formant part de diversos grups i duos, com Ivy’enco o tiznao Flamenc, i col·laborant amb diversos artistes, que l’ajuden a incorporar elements d’altres músiques.

Té dos treballs; “Two nights in Cap de Gata” (guitarra i saxo) i “Munich” (tiznao flamenc), i la banda sonora d’un documental (“El camp dels ninots”).

Forma part del Col·lectiu Colombine, amb dues obres estrenades: “El tresor de Colombine”, adaptació d’un conte per a escoles de primària, i “Somnis de Carmen de Burgos”, obra de teatre flamenc dirigida pel bailaor i coreògraf Candi Román.

TRIO LES BAULES

Artistes Baules
Copia de Trio les Baules I_edited.jpg

Trio les Baules - Aires Ibèrics

El Trio Les Baules està format per la soprano Marta Casals, la violoncel·lista Laia Domenech i la guitarrista Ljubica Bukvic. El Trio reinterpreta cançons del repertori tradicional, generalment d’origen desconegut que han arribat a nosaltres gràcies a la transmissió oral. Son cançons que busquen ser cantades i ballades. El programa Aires Ibèrics és un recull de cançons populars de la Península Ibèrica adaptades per compositors catalans pel Trio Les Baules.

TRIO TINTA NEGRA

Artistes Trio tinta
Tinta negra II.png

Trio Tinta Negra és una formació de música de cambra integrada per guitarra, violoncel i bandoneó, que explora un univers sonor intens i expressiu, ple de contrastos i sensibilitat. El diàleg entre cordes polsades i fregades, reforçat per la veu profunda del bandoneó, dona lloc a una proposta artística emotiva i original.

El trio està format per Nathalie Mengual (guitarra), François Ragot (violoncel) i Laurent Cligny (bandoneó). Mengual i Ragot formen també el Duo Arpegi, amb el qual han desenvolupat una trajectòria conjunta centrada en un repertori que combina passió, lirisme i complicitat musical. El seu primer disc, Arpeggiata, publicat pel segell Nostrum Duo, n’és un bon reflex.

François Ragot, format al Conservatori de Perpinyà i al Royal College of Music de Londres, és violoncel·lista solista de la GIOrquestra de Girona, director artístic de Mare Nostrum Musicae i director de l’Orquestra Simfònica Regional de Canet-en-Roussillon. Desenvolupa una intensa activitat concertística i pedagògica a nivell internacional.

Nathalie Mengual, formada als conservatoris de Perpinyà i Montpeller, és professora de guitarra i música de cambra, amb estudis de guitarra barroca, tiorba i pedagogia instrumental.

Amb la incorporació del bandoneó de Laurent Cligny, el Trio Tinta Negra amplia el seu horitzó sonor i proposa una experiència musical rica, profunda i plena d’emoció.

ROGER TAPIAS

Artistes Roger
Roger_edited.jpg

Roger Tapias, nascut a Barcelona, cursà els seus estudis musicals al Conservatori Superior Municipal de Música de Barcelona amb el mestre Joan Furió, on va obtenir la llicenciatura de Professor Superior de Guitarra. Ha ampliat els seus estudis amb mestres com David Russell, Manuel Barrueco, José Tomas, Stefano Grondona, Alex Garrobé i Manel González, però especialment amb Alvaro Pierri amb qui ha realitzat un post grau a la “Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien“ a Viena.​ Ha actuat com a solista, amb grups de cambra i orquestra a Espanya, Europa i als Estats Units. En la seva trajectòria ha obtingut diversos guardons en concursos nacionals i internacionals, també ha fet enregistraments per ràdio i televisió.

L’any 2003 va ser seleccionat per El Instituto de la Juventud per participar dins el cicle INJUVE 2003, on va actuar en diversos circuits de música clàssica i contemporània d'arreu de l’estat, destacant els concerts pel Festival Internacional de música de Segovia i els realitzats al Teatro Conde Duque de Madrid.

L’any 2004 obté una beca de la Sociedad de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes de España AIE per estudiar a la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (Estats Units).​ Actualment combina la seva tasca concertística amb la pedagògica; Roger Tapias és professor de guitarra al Conservatori de Música Isaac Albéniz de la Diputació de Girona.

Artistes Marcel

MARCEL TORRES

Marcel Torres_I.JPG

Marcel Torres és un jove talent de la guitarra. Nascut a Girona cursà els seus estudis musicals a l’Escola Superior de Música de Barcelona i acompanyat dels consells del mestre Àlex Garrobé, s’especialitzà en la interpretació de la música clàssica i, sobretot, contemporània.

Un enorme interès per tots els estils de música el porten a definir un perfil artístic eclèctic. Es nodreix dels móns del jazz, la música moderna, la música electrònica i la improvisació amb l’ajuda de músics com en Dani Pérez o Agustí Fernandez.

Aquest darrer any 2018, participa en projectes col·lectius com la Òpera Brúndibar del Teatre lliure amb la Orquestra Barcelona 216, el concert d'improvisació dirigida de l’Esmuc Ensemble a l’Auditori o el cícle de concerts “Silenci, fem música” del Museu de la Música de Barcelona.  En aquesta ocasió vindrà acompanyat del percusionista Edgar Massegú per oferir-nos un concert extraordinari.

Artistes Zyryab

DUO ZYRYAB

Duo Zyryab.jpg

El Dúo Zyryab és una formació de guitarra flamenca integrada pels guitarristes Pedro Rincón i Javier Moreno, dos intèrprets destacats de l’escena actual que uneixen virtuosisme, sensibilitat i respecte per la tradició flamenca amb una mirada contemporània.

Pedro Rincón, guitarrista flamenc barceloní, inicia els seus estudis als 8 anys influenciat pel seu entorn familiar. Es forma a diverses escoles del Baix Llobregat amb mestres com Juan Manuel Ávila i Javier Gavara, i posteriorment a la Fundació Conservatori Liceu de Barcelona sota la tutela de Manuel Granados i Pedro Javier González. L’any 2022 obté la llicenciatura en guitarra flamenca, sent també el primer becat en aquesta especialitat per la Fundació de Música Ferrer-Salat. El 2023 publica el seu primer disc en solitari, Desplante y Solera (Solera Flamenca Records), que el projecta als escenaris professionals, amb presentacions destacades a l’Auditori de Cornellà, l’Atrium Viladecans i el Monestir de Sant Llorenç de Guardiola de Berguedà.

En aquest context neix el Dúo Zyryab, juntament amb el virtuós guitarrista Javier Moreno, amb qui ha consolidat un repertori propi per a dues guitarres que combina tradició i innovació. La formació acumula moltes actuacions consolidant-se com una proposta emergent i de gran qualitat dins el panorama de la guitarra flamenca.

Artistes IZAN

IZAN RUBIO

Izan_edited.png

Izan Rubio és un destacat guitarrista català que ha estat guardonat amb diferents premis a concursos internacionals de música com el Certamen Miquel Llobet a Barcelona, al Corelli-Savarez Chamber Music Competition a Àustria, al Valle i Laghi Guitar Competition and Festival, a Itàlia, i al Festival Internacional de Guitarra Ciutat d'Elx, entre d'altres.

Ha actuat a emplaçaments emblemàtics de la geografia catalana i ha estat programat per festivals i entitats de renom, com a músic solista i com a integrant fundador del Salzburg Guitar Trio També ha estat convidat a Catalunya Ràdio, el Canal 33 o la Xarxa de Comunicació Local a programes com Assaig General, Notes de Clàssica, La Sonora i Ben Trobats.

 

Actualment combina la seva activitat concertística amb la de docent i forma part del professorat de l'Escola de música i Conservatori de Música de Sabadell.

Artistes Tom

TOM HODGKINSON

Tom Hodgkinson.jpg

Tom Hodgkinson, un guitarrista clàssic de 21 anys d’Essex, Anglaterra, té una trajectòria musical impressionant i una presència creixent en la comunitat guitarrística internacional.

El setembre de 2023, Tom es va traslladar a Graz, Àustria, per continuar els seus estudis amb Pegoraro a la prestigiosa Universitat de Música i Arts Escèniques (Kunstuniversität Graz). Durant el seu desenvolupament com a músic, Tom va captar l’atenció del guitarrista llegendari John Williams, que actualment li ofereix mentoratge. Sota la guia tant de Williams com de Pegoraro, Tom continua perfeccionant la seva expressió artística. Ofereix recitals regularment arreu del Regne Unit i d’Europa, havent actuat a Itàlia, Eslovènia, Àustria, Alemanya, Espanya i Anglaterra. Ha estat director de la National Youth Guitar Ensemble i ha actuat al costat de nombrosos conjunts d’alt nivell. Va fer gires per Espanya i Alemanya amb la National Youth Guitar Ensemble UK i va actuar amb la National Youth Orchestra of Great Britain, apareixent en escenaris destacats com el Bridgewater Hall i els BBC Proms al Royal Albert Hall.

bottom of page