DIEGO CORTES & RAFA MARTÍN
Diego Cortés, immense guitariste qui ne cesse d’explorer de nouveaux chemins, comme celui qu’il nous proposera accompagné du guitariste de Blanes Rafa Martín.
Au fil des années, Diego a partagé la scène et joué avec des figures musicales de renommée internationale et de styles aussi variés que Carlos Santana, Larry Coryell, Celia Cruz, Ramones, Philip Catherine, Mike Oldfield et, tout particulièrement, avec le maître Paco de Lucía.
Rafa Martín a étudié au Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelone, où il a obtenu le diplôme de professeur supérieur de guitare. Il a également perfectionné sa formation auprès de maîtres tels que Leo Brouwer, David Russell ou Álvaro Pierri.
Le hasard a voulu qu’un jour les chemins de Rafa Martín et Diego Cortés se croisent, et de l’envie d’expérimentation propre à Diego et de l’enthousiasme de Rafa est né ce duo si particulier que nous aurons le plaisir d’écouter.
JUDIT NEDDERMANN
Judit Neddermann a choisi « Brota » comme nom de sa nouvelle tournée et de cette nouvelle étape artistique qui commence.
Un nouveau cycle s’ouvre, dans lequel nous pourrons l’entendre interpréter son répertoire habituel tout en présentant des chansons inédites qui ne font encore partie d’aucun album, comme « Llibert », un single dédié à son grand-père qui paraîtra au printemps.
Avec une scénographie artistique composée de vitraux colorés réalisés par ses frères Júlia et Enric Neddermann, le spectacle propose une mise en scène chaleureuse, naturelle et épurée, à la recherche de poésie et de profondeur.
La musique qui résonnera dans « Brota » sera à la fois nouvelle et ancienne, mais toujours interprétée depuis le présent : un présent plein d’espoir, renforcé par le chemin que Judit construit depuis toutes ces années ; un parcours soutenu par un public fidèle, attentif et sensible.
Les costumes ont été conçus et brodés par la styliste et modéliste Beatriz Encabo, de Encabo Studio.
Les photographies sont signées Sílvia Poch et nous transportent dans les forêts de Vilassar, tout près de l’endroit où naissent la plupart des chansons de sa discographie.
MANEL FORTIÀ LIBÈRICA TRIO
Libérica Trio est le nouveau format de Libérica, un projet dirigé par le contrebassiste et compositeur Manel Fortià, qui réinterprète la musique traditionnelle de la péninsule Ibérique avec un regard contemporain et ouvert. Le trio réunit la voix captivante de Pere Martínez, la guitare sensible et créative de Frederico Vannini ainsi que la contrebasse et les arrangements de Fortià, créant une proposition intime et flexible où le folklore ibérique, le flamenco et le jazz se rencontrent.
Le projet présente ALÉ – Iberian Chants, le deuxième album de Libérica, une œuvre qui approfondit les liens entre les musiques traditionnelles du nord et du sud de la péninsule. Avec un son plus mature, le répertoire traverse des paysages sonores tels que les malagueñas, les granaínas, les chants de battage ou les berceuses, en les fusionnant avec le langage du jazz pour les inscrire dans le présent.
Après le bel accueil réservé au premier album et des passages sur d’importantes scènes internationales, Libérica Trio affirme une identité sonore singulière qui conjugue tradition et modernité, émotion et liberté, dans un voyage musical empreint de l’esprit méditerranéen.
DUO DEL MAR
Le duo Duo de Mar est la merveilleuse union musicale de deux figures féminines du panorama actuel : la jeune guitariste flamenca Laura Calderón, l’une des nouvelles voix les plus prometteuses du flamenco instrumental, et la guitariste classique Ekaterina Zaytseva, reconnue pour son extraordinaire sensibilité et sa maîtrise technique, aujourd’hui considérée comme l’une des grandes interprètes de sa génération.
À travers des œuvres de Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Sabicas ou encore des compositions originales de Laura Calderón, le duo explore toute la richesse expressive de la guitare espagnole. Des pièces qui évoquent l’Espagne moderniste, des styles flamencos comme la bulería ou la farruca, ainsi que des créations originales traversant les frontières stylistiques avec naturel et intensité.
Luz del Mar associe la subtilité sonore de la guitare classique au caractère passionné et rythmique du flamenco le plus authentique, créant une expérience musicale immersive, contemporaine et profondément féminine.
PEDRO RINCÓN
Pedro Rincón Carrasco, âgé de 26 ans, est un guitariste flamenco né en Catalogne, dont le parcours artistique a commencé à l’âge de 9 ans.
Spécialisé aussi bien dans l’interprétation en soliste que dans l’accompagnement du chant flamenco, il possède une solide formation académique. Il a obtenu le diplôme supérieur de guitare flamenca au Conservatori del Liceu, où il a étudié grâce à une bourse de la Fondation de Musique Ferrer-Salat.
Au cours de sa carrière, il a donné des concerts dans des événements de toutes sortes, aussi bien en format soliste qu’au sein de formations complètes avec chant et percussions.
Son répertoire combine des compositions originales avec des œuvres de grands artistes de l’histoire du flamenco, incluant également l’accompagnement traditionnel du chant.
Il se distingue par sa maîtrise de la guitare flamenca, sa sensibilité dans l’accompagnement, sa créativité et sa capacité d’adaptation à différents formats scéniques.
SAM BALLESTER
Sam Ballester débute son parcours musical dans l’Alt Empordà, à Gérone. Il poursuit ensuite sa formation à Grenade, où il étudie la guitare flamenca, classique et jazz, ainsi que le langage musical, l’harmonie et l’improvisation auprès de maîtres tels que Emilio Maya, Pepe Armilla ou David Defries.
Il développe son activité de guitariste flamenco dans la région de Cap de Gata (Almería), en faisant partie de différents groupes et duos, tels que Ivy’enco ou Tiznao Flamenc, tout en collaborant avec divers artistes qui l’aident à intégrer des éléments issus d’autres styles musicaux.
Il est l’auteur de deux projets discographiques : Two Nights in Cap de Gata (guitare et saxophone) et Munich (Tiznao Flamenc), ainsi que de la bande originale du documentaire El camp dels ninots.
Il fait également partie du Col·lectiu Colombine, avec deux œuvres déjà créées : El tresor de Colombine, adaptation d’un conte destinée aux écoles primaires, et Somnis de Carmen de Burgos, une pièce de théâtre flamenco dirigée par le danseur et chorégraphe Candi Román.
TRIO LES BAULES
Trio les Baules - Aires Ibèrics
Trio Les Baules est composé de la soprano Marta Casals, de la violoncelliste Laia Domenech et de la guitariste Ljubica Bukvic.
Le trio réinterprète des chansons du répertoire traditionnel, généralement d’origine inconnue, qui nous sont parvenues grâce à la transmission orale. Ce sont des chansons conçues pour être chantées et dansées.
Le programme Aires Ibèrics est un recueil de chansons populaires de la péninsule Ibérique, adaptées par des compositeurs catalans pour le Trio Les Baules.
TRIO TINTA NEGRA
Trio Tinta Negra est une formation de musique de chambre réunissant guitare, violoncelle et bandonéon, qui explore un univers sonore intense et expressif, riche en contrastes et en sensibilité. Le dialogue entre les cordes pincées et frottées, renforcé par la voix profonde du bandonéon, donne naissance à une proposition artistique émouvante et originale.
Le trio est composé de Nathalie Mengual (guitare), François Ragot (violoncelle) et Laurent Cligny (bandonéon). Mengual et Ragot forment également le Duo Arpegi, avec lequel ils ont développé un parcours artistique centré sur un répertoire mêlant passion, lyrisme et complicité musicale. Leur premier disque, Arpeggiata, publié par le label Nostrum Duo, en est un bel exemple.
François Ragot, formé au Conservatoire de Perpignan et au Royal College of Music de Londres, est violoncelliste soliste de la GIOrquestra, directeur artistique de Mare Nostrum Musicae et directeur de l’Orchestre Symphonique Régional de Canet-en-Roussillon. Il mène une intense activité de concertiste et de pédagogue au niveau international.
Nathalie Mengual, formée aux conservatoires de Perpignan et Montpellier, est professeure de guitare et de musique de chambre, avec une spécialisation en guitare baroque, théorbe et pédagogie instrumentale.
Avec l’intégration du bandonéon de Laurent Cligny, le Trio Tinta Negra élargit encore son horizon sonore et propose une expérience musicale riche, profonde et pleine d’émotion.
ROGER TAPIAS
Roger Tapias, né à Barcelone, a effectué ses études musicales au Conservatoire Supérieur Municipal de Musique de Barcelone auprès du maître Joan Furió, où il a obtenu le diplôme de Professeur Supérieur de Guitare.
Il a perfectionné sa formation auprès de maîtres tels que David Russell, Manuel Barrueco, José Tomas, Stefano Grondona, Alex Garrobé et Manel González, mais tout particulièrement avec Álvaro Pierri, avec qui il a réalisé un postgrade à la Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien.
Il s’est produit en tant que soliste, avec des ensembles de musique de chambre et des orchestres en Espagne, en Europe et aux États-Unis. Au cours de sa carrière, il a obtenu plusieurs distinctions dans des concours nationaux et internationaux, et a également réalisé des enregistrements pour la radio et la télévision.
En 2003, il a été sélectionné par Instituto de la Juventud pour participer au cycle INJUVE 2003, se produisant dans différents circuits de musique classique et contemporaine à travers le pays, notamment au Festival Internacional de Música de Segovia et au Teatro Conde Duque.
En 2004, il obtient une bourse de la Sociedad de Artistas Intérpretes y Ejecutantes de España afin d’étudier à la prestigieuse Berklee College of Music, aux États-Unis.
Actuellement, il combine son activité de concertiste avec l’enseignement : Roger Tapias est professeur de guitare au Conservatori de Música Isaac Albéniz de la Diputation de Gérone.
MARCEL TORRES
Marcel Torres est un jeune talent de la guitare. Né à Gérone, il a étudié à l’Escola Superior de Música de Catalunya et, guidé par les conseils du maître Àlex Garrobé, il s’est spécialisé dans l’interprétation de la musique classique et surtout contemporaine.
Son immense intérêt pour tous les styles musicaux l’a conduit à développer un profil artistique éclectique. Il puise son inspiration dans le jazz, les musiques actuelles, la musique électronique et l’improvisation, avec l’aide de musiciens tels que Dani Pérez ou Agustí Fernández.
Au cours de l’année 2018, il a participé à plusieurs projets collectifs, comme l’opéra Brúndibar au Teatre Lliure avec l’Orquestra Barcelona 216, le concert d’improvisation dirigée de l’Esmuc Ensemble à L’Auditori, ou encore le cycle de concerts « Silenci, fem música » du Museu de la Música de Barcelona.
À cette occasion, il sera accompagné du percussionniste Edgar Massegú pour nous offrir un concert exceptionnel.
DUO ZYRYAB
Dúo Zyryab est une formation de guitare flamenca composée des guitaristes Pedro Rincón et Javier Moreno, deux interprètes remarqués de la scène actuelle qui unissent virtuosité, sensibilité et respect de la tradition flamenca avec un regard contemporain.
Pedro Rincón, guitariste flamenco barcelonais, débute ses études à l’âge de 8 ans, influencé par son environnement familial. Il se forme dans différentes écoles du Baix Llobregat auprès de maîtres tels que Juan Manuel Ávila et Javier Gavara, avant d’intégrer la Fundació Conservatori Liceu sous la direction de Manuel Granados et Pedro Javier González.
En 2022, il obtient son diplôme de guitare flamenca, devenant également le premier boursier de cette spécialité grâce à la Fundació de Música Ferrer-Salat.
En 2023, il publie son premier album solo, Desplante y Solera (Solera Flamenca Records), qui le propulse sur les scènes professionnelles avec des concerts remarqués à l’Auditori de Cornellà, à l’Atrium Viladecans et au Monestir de Sant Llorenç de Guardiola.
C’est dans ce contexte qu’est né le Dúo Zyryab, aux côtés du virtuose Javier Moreno, avec qui il a développé un répertoire original pour deux guitares mêlant tradition et innovation. Le duo cumule déjà de nombreuses représentations et s’impose comme une proposition émergente et de grande qualité dans le panorama actuel de la guitare flamenca.
IZAN RUBIO
Izan Rubio est un guitariste catalan reconnu, récompensé dans plusieurs concours internationaux de musique, tels que le Certamen Miquel Llobet, le Corelli-Savarez Chamber Music Competition, le Valle i Laghi Guitar Competition and Festival ou encore le Festival Internacional de Guitarra Ciutat d'Elx, entre autres.
Il s’est produit dans des lieux emblématiques de Catalogne et a été programmé par des festivals et institutions de renom, aussi bien comme soliste qu’en tant que membre fondateur du Salzburg Guitar Trio.
Il a également été invité sur Catalunya Ràdio, Canal 33 ou encore Xarxa de Comunicació Local dans des émissions telles que Assaig General, Notes de Clàssica, La Sonora et Ben Trobats.
Actuellement, il combine son activité de concertiste avec l’enseignement et fait partie du corps professoral de l’Escola de Música i Conservatori de Música de Sabadell.
TOM HODGKINSON
Tom Hodgkinson, jeune guitariste classique de 21 ans originaire d’Essex, en Angleterre, possède déjà un parcours musical impressionnant et une présence grandissante au sein de la communauté internationale de la guitare.
En septembre 2023, Tom s’est installé à Graz, en Autriche, afin de poursuivre ses études auprès de Pegoraro à la prestigieuse Kunstuniversität Graz.
Au cours de son évolution musicale, Tom a attiré l’attention du légendaire guitariste John Williams, qui lui offre aujourd’hui son mentorat. Sous la direction de Williams et de Pegoraro, Tom continue de développer et d’affiner son expression artistique.
Il donne régulièrement des récitals à travers le Royaume-Uni et l’Europe, s’étant déjà produit en Italie, Slovénie, Autriche, Allemagne, Espagne et Angleterre. Il a été directeur de la National Youth Guitar Ensemble et a joué aux côtés de nombreux ensembles de haut niveau.
Il a effectué des tournées en Espagne et en Allemagne avec la National Youth Guitar Ensemble UK et s’est produit avec la National Youth Orchestra of Great Britain, apparaissant sur des scènes prestigieuses telles que le Bridgewater Hall et les BBC Proms au Royal Albert Hall.